Nora Münch arbeitet hier mit fotografierten Landschaftseindrücken. Die Kompositionen ihrer Werke, die wir im oberen Stock sehen, basieren auf fotografierten Motiven, die sie durch Weiterbearbeitung zu archetypischen Landschaftsbildern umformte. Dies erreichte die subtile und nuancenreiche Koloristin, indem sie Fotografien in einer rituellen Praxis mit flüssigem Bienenwachs, den sie mit Pigmenten in Grün-, Blau- oder Brauntönen oder Ocker anreicherte, versiegelte und so den Bildprozess wie ein klassischer Malprozess abschloss.

Bis zu 10 Schichten mit in Wachs gebundenen Farbpigmenten trug sie heiss auf den Untergrund auf. Die durch diese Technik, die als Enkaustik bekannt ist, entstandenen Landschaftsbilder muten wie atmosphärische Gegenwelten zu den realen fotografischen Abbildern von Orten der Natur an, wie ferne Erinnerungen an Naturwahrnehmungen. In den so konstruierten Bildern geht es nicht mehr um topografisch identifizierbare Landschaften. Nora Münch spricht von „Seelenlandschaften“, von „Zwischenwelten zwischen Bewusstem, Bekanntem und Rätselhaften“. Die Bilder erinnern mich zudem an Werke von William Turner.

Sie scheinen sich jedoch nicht in Licht aufzulösen, sondern sie ziehen uns vielmehr hinein – in die Tiefe des Bildes wie in jene unserer eigenen Seele. Die Panoramabilder daneben bestehen aus mehrfach wiederholten und gespiegelten Einzelbildern. Diese muten wie verwunschene Traum- und Märchenlandschaften an. Sie aktivieren unsere inneren Bilder und wer möchte, kann sie gedanklich mit Elfen oder Trollen bevölkern lassen. Auch Bücher können uns in eine phantastische Welt der Mythen, Märchen oder Sagen entführen. In Wachs versiegelt bewahren sie aber ihr Geheimnis. Wir sind aufgefordert, uns ein eigenes Bild der überlieferten Geschichten zu machen.